Azkena Rock Festival 2017

Vitoria se enfunda la chaqueta de cuero para el Azkena Rock

El fin de semana pasado os hablamos del Sónar, este fin de semana, nos vestimos de cuero para hablaros de uno de los festivales rockeros con más tradición del panorama nacional: Azkena Rock.

Este fin de semana, si todavía os quedan fuerzas después de esta noche de San Juan, a disfrutar del mejor rock internacional en Vitoria en la decimosexta edición del Azkena Rock Festival. Tanto hoy, que abrirá las puertas el festival, como mañana, se podrá disfrutar de artistas de la talla de John Fogerty, The Cult o Chris Isaak entre otros.

Uno de los escenarios del año pasado en el Azkena Rock

Uno de los escenarios del año pasado en el Azkena Rock

El Azkena Rock se repartirá entre 4 escenarios diferentes entre los que se repartirán las actuaciones de distintos géneros del rock que tiene programadas para el evento. Para calentar los motores, el ayuntamiento de Vitoria hace 5 años cedió la céntrica plaza de la virgen, para plantar el Osteguna Rock, un escenario en el centro de la ciudad que tiene por objetivo calentar los motores y caldear el ambiente para el inicio del festival en el exterior del estadio de Mendizorroza.

Cartel Azkena Rock Festival 2017

Cartel Azkena Rock Festival 2017

El festival comienza sobre las 6 de la tarde ambos días y una vez acabado, se puede continuar la fiesta en la extensa variedad de actuaciones de grupos locales que hay repartidas en muchos de los establecimientos que apoyan el Azkena Rock. Hay que tener en cuenta que Vitoria todo lo que tiene de bonita lo tiene de hogareña, razón por la cual el festival se ve arropado por entero por la ciudad que lo acoge.

Cartel con lo mejor del Rock internacional

Para esta edición tienen preparado un cartel que hará las delicias de la familia rockera ya que este año contarán con las actuaciones de grupos tan emblemáticos como The Cult, Cheap Trick o The Meteors y cantantes tan famosos como Chris Isaak, John Fogerty o Michael Kiwanuka como cabezas de cartel.

Chris Isaak

Chris Isaak

Vitoria ya tiene todo listo para que comience esta misma tarde el festival y se prepara para dos jornadas en las que la legión de cuero pretende bailar al ritmo de las notas que marquen las mejores actuaciones de rock que, a día de hoy, se pueden ofrecer. Azkena Rock y Vitoria, una combinación ganadora para este fin de semana. De momento, os dejamos aquí abajo una de las canciones más famosas de Chris Isaak, disfrutad.

Sónar 2017, Barcelona

Aún te queda todo el día de hoy para disfrutar del Sónar 2017

Pese a que el Sónar dio el pistoletazo de salida el miércoles con la actuación de Björk y ya han pasado muchos de los artistas del festival, todavía queda todo el día de hoy y la noche de mañana, para escuchar las mejores frecuencias de la música electrónica en Barcelona.

Si estás en Barcelona este fin de semana, o estás abierto/a a coger las maletas y marchar hacia la capital catalana, el Sónar te espera. El festival más famoso de Barcelona abrió este miércoles sus puertas, con actividades actuaciones que van hasta el domingo que harán las delicias de todos los amantes de la música electrónica.

Cartel del Sonar 2017

Cartel del Sonar 2017

Björk fue la encargada de abrir este ciclo de actuaciones en diferentes puntos de Barcelona, con un espectáculo inspirado en su último disco ‘Vulnicura’. El cartel de actividades de este año, como los anteriores es extensísimo, pero si estas leyendo este artículo, te quedan solo menos de 48 horas para disfrutar de su extensa gama de actuaciones. Si te acercas al festival, todavía tienes la opción de ver algunas de las figuras más llamativas del panorama emergente y consolidado de la música electrónica.

Sábado cargadito de diferentes actuaciones

Durante todo el día se puede disfrutar de actuaciones de mucho nivel y de género variado, siempre enmarcado en las diferentes variantes que puede aportar la música electrónica, desde Ambient pasando por el techno de Detroit más zapatillero hacia las nuevas tendencias electrónicas del mundo del HipHop o incluso diferentes géneros como el trap, el footwork o incluso el house más bailable.

Si queréis que os demos algún nombre a destacar de la jornada del sábado, serían los siguientes:

  • C.Tangana (HH) o Thundercat en la SonarDôme
  • Pauk (una de las mejores figuras emergentes del IDM nacional) o Optimo en el SonnarVillage
  • Amnesia Scanner en el SonarComplex
  • Bejo o Dellafuente y Maka en el SonarXS
  • Fran Leaners, Justice o Marco Carola en el SonarClub
  • Vitalic Live en SonarPub
  • Overmono, Carl Craig o Marcel Dettman ft Dr. Rubinstein en SonarLab
  • Tiga en su DJ session de 6 horas en SonarCar

Estas son sólo algunas de nuestras propuestas, si quieres saber más entra en la web del Sónar 2017 y mira el completo cartel que han preparado este año. Seguro que encuentras algo que le interese a tus oídos, nuevas vanguardias y diferentes sonidos.

Cannabis y música

El cannabis mejora la apreciación musical y auditiva

Diferentes estudios neurocientíficos encuentran en el cannabis un aliado para la apreciación musical, ya que los cannabinoides actúan en las áreas del cerebro que se encargan de procesar la estimulación auditiva. Ya sabíamos que la planta y sus flores ayudaban a múltiples artistas a elevarse e inspirarse, ahora, conocemos los motivos científicos que pueden estar conectados.

Por poco que conozcas los efectos del cannabis en el cerebro, tan solo por el método de la empiria, si te has fumado alguna vez un canuto y has escuchado música te habrás dado cuenta que la inmersión que haces en las notas musicales, es en ocasiones y en el contexto adecuado, más elevada, sensorial y auditiva. Ahora, desde hace unos años, investigadores de diferentes Universidades han concluido con varios estudios una serie de premisas que hacen de una suposición, una más que probable afirmación, porque la relación del cannabis, la música y el cerebro es un trío histórico difícil de separar.

La percepción del sonido y el cannabis

Investigadores de diferentes universidades de Reino Unido o Canadá, comenzaron a estudiar el tema, conformando diversos estudios sobre la percepción e ingesta de las ondas auditivas, junto a la estimulación cerebral producida por el cannabis. Los resultados que acabaron por aportar, mostraban datos muy interesantes.

Uno de estos estudios, fue publicado en 2006 en la Asociación Antropóloga de Estudios Americanos, venia a apoyar otro antes escrito, por el mismo el profesor, Jörg Fachner, que explicaba que durante diferentes estudios que analizaban la relación entre el cannabis, el cerebro y la música:

‘El cannabis funciona como un promotor psicoacústico en el cerebro. Los cannabinoides actúan en la misma región del cerebro por la que percibimos los estímulos visuales, acústicos y temporales, siendo esta la razón por la cual podemos observar una relación de inmersión acústica completa entre el consumo de cannabis y la mejora auditiva en la escucha musical. Hay que tener en cuenta que cuando consumimos cannabis, la percepción del tiempo cambia y la música es un proceso basado en notas en el tiempo.’

Estos cambios en las zonas temporales, acústicas o visuales del cerebro se dan tanto en la parte occipital, en el parietal o en lóbulo temporal, funcionando a su vez con el sistema endocannabinoide y sus sistema de señalización temporal que, en gran medida, acaban conformando una serie de conexiones que resultan en beneficio del oyente. De hecho, el que recibe las ondas musicales, las capta de una forma más intensa, armónica y con un rango de amplitud de frecuencia más amplio. No cambia la música, cambia la forma en la que la ingerimos nosotros, más potenciada y mucho más poética y auditiva.

El investigador y doctor Jörg Fachner impartiendo una conferencia en 2010

El investigador y doctor Jörg Fachner impartiendo una conferencia en 2010

El cannabis como musa de la inspiración

Todos conocemos también las propiedades calmantes del cannabis, probablemente sean las más conocidas. Éstas configuran un contexto, en el que la música es capaz de ser creada, o disfrutada de una forma mucho mejor. El mero hecho que hablábamos antes, sobre el estudio y la percepción del tiempo, crea una serie de actividades sensitivas que aumentan la posibilidad de ser más creativo. La elevación que produce el cannabis en el intelecto, en la parte sensible y artística de cada uno de nosotros, conforma un caldo de cultivo en el que los gérmenes de la creación y el disfrute artístico puede crecer de forma llamativa.

Jack Nicholson fumando y escuchando música

Jack Nicholson fumando y escuchando música

Esto, no figura en ningún estudio científico, ni está verificado por ninguna disciplina universitaria, mas que por muchos de los grandes genios de la historia del planeta. Que muchos músicos han usado diferentes sustancias psicoactivas para elevar su comprensión de la realidad a mundos mucho más abstractos y creativos no es ningún secreto. El propio Louis Amstrong calificaba al cannabis como su mejor asistente a la hora de crear, componer o cantar.

La capacidad sensitiva de la que dota la ingesta de cannabis, es solo apta para los usuarios más metafísicos, no hablamos de que fumas y ya eres una maquina creadora de manjares acústicos y auditivos. Hablamos que en un contexto adecuado, tranquilo y armonioso, el cannabis utilizado como herramienta potenciadora de la creatividad puede llevarte a alcanzar cotas de excelencia como las de Bob Marley, Amstrong, Miles Davis o Ray Charles, entre muchísimos otros.

Louis Amstrong era un amante del cannabis

Louis Amstrong era un amante del cannabis

La utilización sustancias para elevar la capacidad creativa es algo ritual, ancestral y muy antiguo, que desde tiempos inmemoriales han unido los caminos de las artes y la hierba. Si todavía tienes dudas, siempre estas a tiempo de disfrutar de tu disco o canción favorita, relajad@ entre buenos humos.

Alexey León en una actuación

Un poco de jazz para este fin de semana

Si todavía no sabes que hacer este fin de semana en Valencia, el conocido Jimmy Glass Jazz Bar ofrece un interesante concierto de Jazz en directo con el que podrás deleitar tus oídos entre saxos, contrabajos y percusiones variadas en el mejor de los ambientes.

Ya sabéis que en Nekwo nos encanta proponeros planes culturales para el fin de semana. De momento lo habíamos hecho con exposiciones de arte, ahora, queremos plantearos un plan en el que además de tomar algo en la zona más céntrica de la ciudad podréis disfrutar de un poco de Jazz en directo en el Jimmy Glass Jazz Bar.

Jimmy Glass Jazz Bar en Valencia

Jimmy Glass Jazz Bar en Valencia

Para esta noche del sábado, tienen programada la actuación del saxofonista cubano-ruso Alexey León al frente de un experimentado trío, formado con el guitarrista Iván Cebrián y el batería Mariano Steimberg.

Alexey León se graduó en la Academia de Música Gnesin (Moscú, Rusia) y obtuvo su Maestría en Música Contemporánea en Berklee College of Music. Reside en Valencia a raíz de su formación musical en la Berklee, donde estudió gracias a una beca Michel Camilo, y esta noche pretenden darnos toda una clase de Jazz en directo, a las 22:45. Aquí abajo podéis ver una de las pasadas actuaciones que hizo el saxofonista en Jimmy Glass, todo un manjar para los oídos.

Jimmy Glass Jazz Bar, desde 1991 al servicio del Jazz

El Jimmy Glass Jazz Bar es el local en activo de más antigüedad y mayor trayectoria musical de la Comunidad Valenciana. Abriría sus puertas en 1991 para (como explican en su web):

‘Crear una comunidad de personas amantes de este género musical y con el propósito de crear un espacio singular no sujeto a las modas, de genuino carácter jazzístico, donde disfrutar de una copa y escuchar buen Jazz’

En sus veintiséis años de trayectoria, este Jazz Bar ha adquirido una merecida reputación en este mundillo, dada su especial y esmerada dedicación por promover la cultura y la música sin caer en los tópicos más comerciales. Su compromiso va enfocado a contribuir en las vanguardias musicales del Jazz promoviendo músicos ya consolidados del panorama, junto a valores emergentes que vienen a aportar su granito de arena. Si tienes opción, acércate esta noche a este emblemático bar del Carmen, tus oídos te lo agradecerán.

Si necesitas más información, entra en su web.

Kurt Cobain componiendo

Kurt Cobain nunca ha dejado de sonar

Hoy Kurt Cobain hubiese cumplido 50 años. Uno de los músicos más influyentes de la historia del rock que sigue muy presente en la actualidad. No está sobrevalorado y nunca fue sustituido. Kurt Cobain hizo historia por ser un genio sin ni siquiera saberlo. Marcó un antes y un después en la relación de la música con la composición. Tal vez sin su repentina muerte la cosa sería diferente. Nunca lo sabremos, pero su música sigue estando hoy más presente que nunca.

Todos conocemos la vida (y muerte) de Kurt Cobain, líder de la influyente banda de los noventa Nirvana. Por eso no vamos a hablar de eso hoy, sino más bien de su música y de su importante legado. Es innegable decir que estamos ante uno de los músicos más incomprendidos de la historia y que no es casualidad que otros grandes genios también lo fueran (véase Mozart o Shostakóvich). Muchos de éstos compositores tuvieron que lidiar con una vida llena de contratiempos que no les impidió seguir creando. Y eso es precisamente lo más destacable de Cobain, nacido un 20 de febrero de 1967, hace exactamente 50 años.

Kurt Cobain cantando en uno de sus conciertos

Kurt Cobain cantando en uno de sus conciertos

Algunos nos preguntamos qué hubiese pasado si pasado si el artista siguiese vivo. Aunque parezca mentira, en una época en la que el trap y el nuevo hip hop están en auge, la herencia de la música de Cobain es mayor que durante sus años de vida. O al menos esa es nuestra impresión. Ahora son las bases, los sintetizadores y el autotune los protagonistas de un nuevo tiempo en el que se realza, como ya demostró Kurt con Nirvana, el poder de la palabra. Las letras, como herramienta principal para expresar emociones, siguen siendo muy necesarias. La forma que tenía Cobain de escribir canciones le convirtieron en un modelo a seguir. Después de Nirvana, muchos siguieron sus pasos al enseñar en sus letras que también se podía hablar de las cosas feas de la vida, como la violación, la culpa o la depresión.

Everything is my fault, I’ll take all the blame, aqua seafoam shame, decía Cobain en ‘All Apologies´.

Kurt Cobain contaba con un talento especial, su sensibilidad era tal que a veces lo convertían en un ser demasiado frágil. Sin embargo, Cobain supo aprovecharla convirtiéndola en su principal inspiración. También buscó la inspiración por otros medios. A los 13 años se adentró de pleno en el mundo del cannabis. Más tarde aseguró que la marihuana era una de las mejores formas de expresión que había conocido. Le ayudaba a desconectar, alejándole de sus pensamientos negativos y de sus continuos ataques de nervios. Una de las canciones compuestas para In Utero, titulada ´Moist Vagina´ es uno de los referentes claros de la relación de éste con el cannabis. Cobain aseguró que la canción explica que la hierba es lo único que necesita. I prefer her to any other canta Kurt a lo largo de toda la letra.

Por otro lado, son muchos los artistas actuales que se han servido de las melodías de Nirvana para componer su música. No hay más que entrar en la página whosampled para comprobarlo. Y lo mejor de todo es que la variedad de estilos no puede ser mayor. Del rap de Jay z, pasando por la electrónica de The Prodigy, hasta el skate punk de Blink 182. La influencia está ahí, en cualquier parte, oculta entre los ritmos calmados y los textos llenos de furia. Por no hablar de la cantidad de covers y versiones realizadas con ´Smells Like Teen Spirit´, uno de los himnos generacionales de la banda. Precisamente fue con Nevermind dónde consiguieron alcanzar la categoría de artistas de éxito. Sin desprestigiar, ni mucho menos, a su primer trabajo Bleach (1989). Después llegaría In Utero (1993) y el famoso directo de MTV Unplugged. También destacan algunas de sus grabaciones póstumas como You Know you´re right.

Kurt Cobain fumando

Kurt Cobain fumando

Son muchos los que aseguran que, tras la muerte de Cobain, su voz se quedó sin eco. Cero respaldos para la música grunge, inmediatamente sustituida por el pop superventas de artistas como Madonna o Mariah Carey. Sin embargo, la influencia del cantante iba más allá de sus letras. Fue pionero en lo que hacía, conseguía emocionar a la gente (especialmente a los jóvenes) mejor que nadie. Conectaba con su público y lo mejor de todo es que lo hacía sin ningún tipo de estructuración previa. Ahí reside en parte el carisma del artista. Convertirse en la voz de toda una generación no es tarea sencilla, requiere de una habilidad especial y sin duda Kurt la tenía.

En general, Kurt Cobain nos ha dejado una herencia musical impresionante. A pesar de haber entrado de manera sigilosa, terminó golpeando tan fuerte que consiguió romper con la frontera del tiempo. Y como decía en una de sus letras: our little group has always been and always will, until the end. Hasta el final, así fue y así siempre será. Admirable legado para un chaval de tan solo 27 años.

Los Planetas

De viaje con Los Planetas

La banda granadina indie por excelencia ha publicado recientemente dos singles como adelanto de su séptimo trabajo. El disco ha sido grabado en el Refugio Antiaéreo de Granada, lugar en el que también grabaron Los Planetas se disuelven, quizás uno de los discos más personales del grupo. El EP de cuatro canciones es un recorrido en el que la banda pasa por las diferentes sensaciones provocadas al probar distintas sustancias psicoactivas.

Nunca es mal momento para hablar de Los Planetas, especialmente si sabemos que se avecina nuevo trabajo. La banda ya ha adelantado dos canciones: `Voy a por tabaco´ y `Espíritu olímpico´; pero tendremos que esperar hasta el 24 de marzo para escuchar su séptimo disco al completo, eso sí, con estas dos canciones, el disco ya promete.

Los Planetas nuevo disco.

Los Planetas nuevo disco.

Poco sabemos sobre qué nos depararán esta vez los granadinos, más allá de sus populares letras elogiando y criticando la vida y el amor. Lo que sí conocemos es que el disco fue grabado por Jaime Beltrán y Carlos Díaz en el Refugio Antiaéreo, estudio que construyeron en el año 2000 en el barrio de El Fargue (Granada). Y que el álbum ha sido masterizado por Simon Heyworth, productor álbumes como Tubular Bells de Mike Oldfield y creador de Super Audio Mastering (ahí es nada).

Precisamente fue en ese mismo Refugio Antiaéreo dónde Los Planetas grabaron en tan solo una semana un EP inédito titulado Los Planetas se disuelven allá por el año 2003. El disco fue editado por un magazine que en ese número tenía por título “Música y Drogas”. El nombre que eligieron los granadinos para este disco es una alusión a los rumores constantes de que el grupo se iba a separar. El perfecto juego de palabras también hace referencia a la disolución producida por los efectos de las diferentes sustancias psicoactivas utilizadas, según los miembros de la banda, para componer e interpretar las diferentes canciones del álbum.

Disco 'Los Planetas se disuelven'

Disco ‘Los Planetas se disuelven’

A pesar de que la banda nunca ha hablado directamente de su relación con el cannabis, es evidente que en el disco despliegan su entusiasmo por algunas sustancias. El álbum es un viaje repleto de sintetizadores que te traslada asiduamente entre la luz y las tinieblas. No hay más que escuchar la melodía instrumental de `Safari psicodélico´ o los más de treinta minutos que dura `El lado oscuro de la fuerza´ (si, has leído bien, 30 minutazos). Ésta última pieza es quizás la que mejor describe el ambiente en el que se desarrolló la configuración del disco. Según Jota, líder y cantante de la banda, es también la que más se diferencia del formato canción.

El álbum consta de 4 canciones (cada una bajo el influjo de un psicoactivo) y dura aproximadamente 45 minutos entre instrumentales y letras. Este disco fue un experimento dónde buscaban encontrar perspectivas totalmente distintas a lo que habían realizado hasta el momento. Sus letras hablan de un viaje hacía el delirio y la fascinación; encontramos frases como a la luz del cigarro yo vi un molino de `Doble cero´ o se abrirán ante ti laberintos y ventanas de `Experimentos con gaseosa´.

Tras su publicación, el cantante aseguró que:

“La relación del arte con las drogas es muy larga, pero en el fondo, si lo piensas un poco, las drogas son indisociables de cualquier actividad humana.

En esta parte, no le podemos dar la razón, puesto que este experimento se ha convertido en disco de culto para los más freaks del mundillo undreground.

En general, se trata de un disco con el que aseguraron haber aprendido mucho mediante el proceso de grabación. Nosotros, por nuestra parte, creemos que podemos aprender algo con cada disco de Los Planetas y estamos ansiosos por ver qué nuevas lecciones nos traen los granadinos con su próxima aventura, aventura que por cierto, compartirán con el público durante su gira por los festivales de moda de este verano. Los Planetas ya han sido confirmados para festivales como el FIB de Benicàssim, el Interestelar o el Contemporánea y desde aquí, apostamos a que no serán los únicos.

Carlos Santana presentando su nuevo inhalador, Smooth Santana.

Carlos Santana presenta el nuevo inhalador cannábico ‘Santana Smooth’

Con el mismo nombre que uno de sus temas más famosos, Smooth, Carlos Santana presentó en Colorado un nuevo inhalador cannábico creado por Marisol Therapeutics.

Que Carlos Santana es un supporter del cannabis ya lo sabíamos (numerosas alusiones a la hierba en muchas de sus actuaciones, incluso en sus canciones, con títulos como ‘Maria, Maria o ‘Black Magic Woman ); pero que estaba colaborando en la creación de un nuevo inhalador cannábico era algo que se tenía muy calladito.

Hace apenas un par de meses, Santana visitó Pueblo West en Colorado. En él se celebró la presentación del inhalador homónimo a uno de sus éxitos más conocidos “Smooth”. El proyecto ha sido desarrollado por Marisol Therapeutics; y según palabras del mismo Santana:

“A largo plazo queremos concienciar a la sociedad con que la medicina y las drogas, son dos cosas distintas. Los humanos creamos drogas en los laboratorios mientras que la madre naturaleza, produce medicina en sus bosques”

Además, junto al dueño y jefe principal de la tienda, Mike Stettler, quisieron aclarar que es tiempo de abrirle los ojos a la sociedad y hacer saber a la gente que la marihuana cura.

No es la primera vez que vemos a Carlos Santana relacionado con el cannabis. En el mismo evento, habló de la relación que ha mantenido con la planta, explicando como su madre, cuando el era pequeño, hacía un bálsamo de cannabis y alcohol.

“Mi madre, me preguntó una vez si podía darle algo de hierba para ella, y yo reaccione como, ‘¡Mamá!’”

Son numerosas las ocasiones que aprovecha el guitarrista para declarar su apoyo a la legalización a la hierba tanto como medicina como su parte recreativa. Muestra de ello es el siguiente vídeo que os dejamos a continuación en él, podréis ver al propio Santana pidiéndole al presidente de los Estados Unidos (Barack Obama por aquel entonces) que legalice el cannabis, en una entrevista para Associated Press.

Como siempre decimos en Nekwo, continúa la tendencia reformista en cuanto a la hierba. Cada vez es mayor el número de voces que se alzan a favor de una planta. En poco tiempo, dejará de ser demonizada, para convertirse en un consumible más, que posee propiedades y moléculas capaces de curar y paliar enfermedades.

Carlos Santana, un referente musical y un activista por la marihuana.

Bob Dylan, The Beatles y marihuana: Crónica de la noche que cambió la historia músical

Viernes 28 de Agosto de 1964. Hotel Delmonico, Nueva York. Cualquier melómano que se precie daría un meñique por haber compartido aquella noche, en aquella habitación con tales gerifaltes de la cultura popular moderna, The Beatles y Bob Dylan. Esa noche sería una de esas, en las que sin proponérselo, un grupo de genios son capaces de darle un nuevo sentido a la creatividad desde perspectivas experimentales, que les conducirá a crear auténticos manjares auditivos.

Paul, John, Ringo y George aterrizaron por primera vez en Estados Unidos en febrero, justo cuando comenzaban a asentar su prestigio internacional con el singleI want to hold your hand”, capaz de vender más de un millón y medio de copias en apenas tres semanas. En Agosto volvieron para dar una serie de conciertos. Ese viernes de 1964, acababan de tocar en el Forest Hills Tennis Stadium de Nueva York.

The Beatles en su llegada a Estados Unidos

The Beatles en su llegada a Estados Unidos

Por su parte Bob acababa de llegar a su suite en el hotel Delmonico, tras llegar de dar un concierto en el famoso festival de Woodstock. Hacia poco que había publicado su álbum de transición “Another side of Bob Dylan” que no gustó mucho entre sus admiradores más ortodoxos que apuntaba hacia un cambio de rumbo musical, en el que comenzaba a dejar atrás el Folk más reivindicativo por el que se caracterizaba. Tras esa noche, este cambio adquiriría un carácter mucho mas radical.

El nexo de unión fue Al Aronowiz, un periodista amigo en común, que les propuso tanto al grupo como al cantante el encuentro que ambos aceptaron. Me imagino el momento, los jóvenes Beatles, entrando en la lujosa habitación de Bob Dylan. No se quién estaría más sorprendido.

Según contó el periodista, tras las presentaciones, John Lennon sugirió si cabía la posibilidad de que les llevaran unas botellas de vino. Bob para amenizar la espera les pregunto si querían fumar un poco de hierba. Ninguno de los cuatro había fumado nunca. Dylan se quedo anonadado, el creía que en el single “I want to hold your hand”, anteriormente citado, había una estrofa en la que decían “I get high” en repetidas ocasiones ¿Cómo no iban a fumar? John, rápidamente le aclaró su error; no decían eso, si no que cantaban “I cant hide”. A su vez, Lennon, sugirió a Ringo que fuera el primer valiente en probar aquel canuto. Éste, como después contaría George Harrison:

“No sabía de que iba todo aquello, así que se lo fumó entero. Nosotros nos reímos al verlo tan fumado, y tanto Bob, como Al, comenzaron a liar para todos”

A partir de ahí ya os podéis imaginar. Carcajadas entre surrealismo, pop, rock y folk, impregnados de vino y THC. Una combinación explosiva para la creatividad que marcaría un antes y un después en sus identidades musicales sin perder su esencia, sobre todo en los cuatro jóvenes de Liverpool a los que les influenciaría más este encuentro.

Los Beatles se convirtieron en unos apasionados del verde justo cuando comenzaron a producir sus álbumes más creativos, artísticos y experimentales, con sus ya bien conocidos Rubber Soul o el mejor de los británicos para el que escribe estas líneas, Sgt. Pepper’s Lonely Hearths Club Band, álbum conocido por estar producido ya no solo por la influencia de sus experiencias con el cannabis sino que también por las que tuvieron con el LSD. Dejaron un poco de lado su vena cursi con lalalas para algo mucho más transcendental y armonioso como puede ser su temazo, Within You Without You. Maduraron artísticamente hablando, y de qué manera.

Dylan, por su parte, también viró artísticamente, pero no podemos decir que fuera consecuencia directa de esta noche dado que ya estaba comenzando a cambiar de sonidos. Si que es verdad que, después de esta experiencia, comenzó a sonar más eléctrico, dejando la intimidad del acústico por guitarreo mucho más potente.

Los últimos días de Cohen: música y cannabis

El cantautor canadiense Leonard Cohen ha fallecido a la edad de 82 años tras una larga enfermedad, la cual fue paliada con cannabis medicinal.

El uso del cannabis medicinal ayudó a Leonard Cohen a acabar su último disco You want it darker. Su hija Lorca y su hijo Adam cuidaron del poeta en sus últimos momentos mientras acababa el disco y se preparaba para su final. La música, que continuaba interpretando en la intimidad, y el cannabis fueron clave a la hora de acabar su disco y pasar sus últimos días, como relata Adam:

“Se levantaba y se colocaba frente a los altavoces y repetía las canciones una y otra vez como un adolescente… A veces la marihuana medicinal ayudó y jugó un papel importante”

Leonard Cohen deja tras de sí un legado musical impresionante que lo convierte en uno de los cantautores más importantes de la historia. Su discografía comienza en 1967 con Songs of Leonard Cohen y se extiende hasta nuestros días con un total de 14 discos de estudio y 8 discos en directo. En su prolífica discografía destacan canciones como Ain’t no cure for love, Famous blue raincoat, Hallelujah, Suzanne o So long, Marianne; estas dos últimas canciones estaban dedicadas a algunos de sus amores. El propio Cohen escribió a Marianne (Marianne Ihlen) poco antes de su muerte el pasado agosto tras enterarse de su cáncer terminal: “Bien, Marianne, hemos llegado a este tiempo en que somos tan viejos que nuestros cuerpos se caen a pedazos; pienso que te seguiré muy pronto. Que sepas que estoy tan cerca de ti que, si extiendes tu mano, creo que podrás tocar la mía. Ya sabes que siempre te he amado por tu belleza y tu sabiduría pero no necesito extenderme sobre eso ya que tú lo sabes todo. Solo quiero desearte un buen viaje. Adiós, vieja amiga. Todo el amor, te veré por el camino.”

Leonard Cohen por Marc Cornelis

Leonard Cohen por Marc Cornelis

Imagen: Takahiro Imamura

Animal Collective, Flaming Lips, Tame Impala y otros gurús de la psicodelia aromatizada por la hierba

El cannabis se ha hecho notar puntualmente en las obras de los capitostes de la lisergia moderna: Animal Collective, Flaming Lips o Tame Impala

Hace un par de años, Noah Lennox -uno de los cuatro componentes de Animal Collective– daba a conocer “Marijuana Makes My Day”, una composición a nombre de su proyecto Panda Bear. Bueno, en realidad era Sonic Boom, el productor con quien estaba trabajando en las sesiones de su siguiente álbum como Panda Bear, quien la difundió por las redes. Se trataba de una pista densa y de textura casi oleaginosa -marca de la casa- ,con la que se especuló que podría estar incluida en Panda Bear Meets The Grim Reaper (Domino, 2015), el que iba a ser su inminente nuevo álbum.

El tema finalmente vio la luz de forma oficial un año más tarde, pero dentro del EP Crosswords(Domino, 2015), y con el nombre definitivo de “Cosplay”, bajo una apariencia ligeramente cambiada respecto a la versión en formato demo que se había dado a conocer un año antes. Fue, en cualquier caso, el momento en el que el cannabis irrumpió con más fuerza en la órbita de la banda de Baltimore. Al menos desde 2007, momento en el que editaron Strawberry Jam (Domino), el álbum que situó a Animal Collective como una banda de referencia en el panorama alternativo mundial. Porque en aquel álbum destacaba también una canción titulada “For Revered Green”. Se ha especulado mucho acerca de si ese reverendo verde al que se refieren es en realidad la marihuana. Hay incluso foros de debate en los que se habla del personaje interpretado por Michael Smiley en la película ‘Bienvenidos al fin del mundo‘ (Edgar Wright, 2013), algo ciertamente curioso si uno echa un vistazo a su fecha de estreno. Mientras, otros dicen que se trata del sobrenombre de Brad Truax, su road manager, a quien hubieran rendido su particular tributo. E incluso hay quien habla del legendario soulmanAl Green. En cualquier caso, poco importa cuál sea su origen real, porque las cosas no suelen ser exactamente lo que parecen en los discos de Animal Collective. Así  que no es de extrañar que el misterio esté servido.

La banda está ahora de actualidad por la edición del notable Painting With (Domino, 2016), un disco con el que ya no sorprenden pero con el que reafirman una vez más su fórmula, de manera muy reconocible, a través de un prisma con el que filtrar singularmente varios condimentos sonoros que tienen su nexo común en una visión renovada de la psicodelia. No son los únicos, claro, porque bandas como Tame ImpalaPondAmen DunesGrizzly Bear,Fuck Buttons y muchos otros han tomado el relevo en esas lides, que tienen mucho de continuación de lo que a finales de los 90 y principios de los 2000 hacían Mercury Rev o The Flaming Lips, sobre todo cuando se aliaban con el productor Dave Fridmann.

La psicodelia, en esencia, ni se crea ni se destruye, tan solo se transforma. Así ha sido desde finales de los años 60. Y es obvio es que su capacidad para plasmar en sonidos los estados alterados de la mente ha tenido siempre más relación con el consumo de LSD y drogas alucinógenas que con la ingesta de cannabis. En cualquier caso, no son pocos los músicos adscritos a los sonidos lisérgicos que han asumido su influencia. Es el caso, sin ir más lejos, de los Flaming Lips, quienes se aliaron hace un año con la controvertida Miley Cyrus, ex estrella adolescente reconvertida a la provocación fumeta, en aquel experimento que fue Miley Cyrus & Her Dead Petz, 2015, irregular y deslavazado pero no exento de unos cuantos focos de interés, inesperados de parte de una ex estrella de la factoría Disney.

En una entrevista reciente para la revista High Times, su líder, Wayne Coyne, se explaya hablando de su insospechada colaboración con la ex Hannah Montana y de los efectos beneficiosos que el consumo de marihuana puede tener a la hora de facturar nuevas canciones. También Kevin Parker, el líder de Tame Impala, ha asegurado en alguna entrevista que el fumar cannabis puede potenciar la creatividad. De hecho, la primera canción de su álbum Innerspeaker (Modular, 2010), el trabajo con el que se dieron a conocer, ya decía aquello de “She doesn’t like the life that I lead, doesn’t like sand stuck on her feet, or sitting around smoking weed” (“A ella no le gusta la vida que llevo, no le gusta que se le pegue la arena en los pies o estar tirado fumando hierba”).