Women, Weed, Wifi

Women, Weed, Wifi: Arte y cannabis como denuncia

Desde 2015 en Estados Unidos un colectivo artístico cannáfilo está desafiando a la industria cannábica copada por hombres blancos: Women, Weed, Wifi.

En la ciudad de Seattle en el estado de Washington, hace dos años, Janice Ibarra, Amanya Maloba y Vanity Thomas vieron la necesidad de crear un colectivo artístico que fomentara el feminismo y luchara contra los prejuicios en el sector del cannabis. Fruto de su unión, análisis y ganas de activismo surgió Women, Weed, Wifi.

Women, Weed, Wifi

Women, Weed, Wifi

Según este colectivo, la política de drogas que hasta hace poco estaba vigente en todo Estados Unidos, recayó, en gran medida, en la población afroamericana. Represión, racismo y cárcel eran las palabras más usadas en los barrios de ciudades como Seattle. Con la legalización del cannabis en muchos lugares, el mainstream económico estadounidense está comenzando a acaparar con inversiones y negocios toda la nueva industria legal del cannabis. Normalmente y según afirman, son hombres ricos y blancos los que están quedándose con todo el pastel. Según comentaba Amanya, tras la legalización y años de persecución a la población negra:

‘De pronto se creó todo un mercado que generaba millones y millones de dólares que rápidamente fue dominado por gente blanca que muchas veces ya era acaudalada. Nosotros como negros somos miembros de la industria. No nos conceden licencias y sólo nos contratan como vendedores de mostrador; nos pagan menos, y permanecemos en una categoría de desechables, al contrario que otros empleados blancos.’

Todas estas cosas fueron los motivos que conformaron la creación del colectivo Women, Weed, Wifi. Quieren luchar contra todos los clichés y los estereotipos para conseguir que tanto las mujeres como la población que posea otro color de piel que no el blanco, también pueda acceder a una posición alta del mercado del cannabis legal.

Women, Weed, Wifi: crear arte cannábico para luchar

Su principal objetivo es devolver la cultura cannábica a la población negra y para ello han creado un grupo multidisciplinar abierto a todo aquel que piense como ellas. Entre sus actividades hay una diversa amalgama de acciones pero todas comparten el mismo eje: el cannabis y la lucha contra los perjuicios.

Women, Weed, Wifi

Women, Weed, Wifi

Si visitas su sede, podrás realizar desde sesiones de Yoga cannábico, a ver una galería de arte, escuchar música en directo o asistir a las numerosas charlas que realizan para expandir la historia y la cultura del cannabis desde su perspectiva y no desde la prejuiciosa visión del mainstream cannábico. Si quieres saber más de ellas visita su web. Aquí abajo os dejamos uno de sus vídeos artísticos.

MULAFEST 2017

Este fin de semana acércate al MulaFest 2017, el festival de la cultura en Madrid

Si vives en Madrid, este fin de semana tienes plan. El Festival de Tendencias Urbanas de Madrid Mulafest, regresa en su sexta edición a Feria de Madrid junto a la Madrid Tattoo Convention, una de las mayores concentraciones de tatuadores de España.

Este fin de semana se celebra en la Feria de Madrid (IFEMA) el Festival de Tendencias y Cultura Urbana MulaFest, organizado por IFEMA y MULA. Este año celebra su sexta edición de la misma manera en la que nos tiene acostumbrados, con una innumerable y extensa gama de actividades que realizar. Lleva desde el jueves abierto, pero espera aun quedan muchas sorpresas para tanto hoy, sábado, como para mañana, por lo que, si vives en Madrid, es una estupenda opción en la que gastar tu tan deseado tiempo de ocio.

Mulafest 2017

Mulafest 2017

El Mulafest, pretende ser un festival aglutinador de la cultura urbana y las distintas disciplinas que de las que se compone, donde se fomente la creatividad y el talento alternativo de una forma artística. En un mismo espacio, han pretendido reunir a todos los amantes del tatuaje, el motor, el arte underground e incluso la música, la gastronomía o la arquitectura. Para ello han dividido el recinto en diferentes espacios en las que podrás disfrutar de diferentes actividades y experiencias.

Espacios diferentes para distintas disciplinas

Como os comentábamos líneas más arriba, este año de forma el festival ha decidido acoger de nuevo a la Madrid Tattoo Convention, pero no sólo se queda aquí la oferta cultural que proponen desde Mulafest. Este año uno de los puntos más llamativos del festival es la zona Garaje, una zona en la que se rendirá pleitesía al ‘Custom paint’, la disciplina importada de Norteamérica que pretende que las motos sean los lienzos en los que se plasmen auténticas obras de arte.

El festival también contará con una zona expositiva, en la que se podrá disfrutar tanto de esculturas sostenibles, e incluso, exposiciones de fotografías de diferentes autores. Coincidiendo con el Día Internacional del Orgullo Gay, Mulafest también lo celebrará con una colección visible de arte LGTQ en el que se pretende hacer hincapié en la diversidad de las distintas perspectivas de genero que existen.

Mulafest tiene una variada oferta de actividades

Mulafest tiene una variada oferta de actividades

Además este año también han preparado un área exterior de Street Food, en el que poder degustar las últimas tendencias gastronómicas de comida callejera en un entorno  diseñado por el colectivo de diseñadores y arquitectos Zuloark.  Y finalmente, por la noche, música. En fin, si este fin de semana no sabes que hacer, y quieres disfrutar de un plan lleno de diferentes actividades, acércate por el recinto ferial de IFEMA y visita el MULAFEST 2017, no te arrepentirás.

Joan Pellicer, La saviesa de les nostres plantes

Este fin de semana acércate al Museo Valenciano de Etnología y visita la exposición de Joan Pellicer

Desde el 10 de Mayo está instalada en el Museo Valenciano de Etnología una exposición sobre el trabajo del ‘jornalero de la cultura popular’ Joan Pellicer. La muestra, titulada ‘La saviesa de les nostres plantes’ documenta todo su trabajo realizado, analizando todo su conocimiento en medicina popular, literatura o mitos clásicos.

La vida de Joan Pellicer estuvo desde los años 80 dedicada por completo a la investigación de la flora y la vegetación a la hora de aportar o convertirse en remedios naturales para la salud. Su obra fue crear una amalgama extensa de saber popular, sobre todo en fitorremediación que, a pesar de no haber recibido todo el reconocimiento que debiera en vida, ha servido de inspiración y como herramienta de conocimiento para miles de personas aficionadas a la etnobotánica. Ahora el Museo Valenciano de Etnografia expone ‘Joan Pellicer: La saviesa de les nostres plantes’.

Médico, ignorado y desterrado en el mundo académico dedicó toda su vida a ilustrar en libros una gran compilación de saberes populares relacionados con la fitorremediación o la etnobotánica de forma que documentó de forma extensa toda la utilización tradicional de las plantas en nuestro país. No sabemos si porque escribió toda su obra en valenciano o porque no era afín a los gobiernos que por aquel entonces gobernaban en Valencia pero fue defenestrado de la clase académica para que ahora de forma póstuma si se le reconozca.

Exposición en el Museo de Etnología de Valencia

Por todo ello, el Museo Valenciano de Etnología ha querido dedicarle una exposición que lleva abierta desde el 10 de Mayo en la que podrás repasar toda la vida y obra de este gran etnobotánico. Esta exposición, pretende rememorar la figura de este grandísimo divulgador de conocimiento a través de un repaso a sus obras más importantes entre las que destacan ‘Costumari botànic’ o ‘Flora pintoresca del País Valencià’.

Exposición de Joan Pellicer

Exposición de Joan Pellicer

La muestra sobre Pellicer tiene por objetivo realizar un repaso por toda su carrera realizando un trayecto desde sus inicios, hasta sus últimas obras poniendo en valor su notable aportación a la cultura etnobotánica de la Comunidad Valenciana. A su vez, a la par que se realizará una serie de actividades organizadas, complementarias a la muestra y vinculadas con lugares relacionados con la figura de Pellicer, como excursiones a la Caseta del Matissar y la Sierra de Mariola. Si no tienes plan este fin de semana, ya sabes, acércate al Museo de Etnografía Valenciano para ver esta magnífica exposición.

Cartel Exposición Pellicer

Cartel Exposición Pellicer

Visita en el IVAM 'Perdidos en la ciudad'

Visita la exposición ‘Perdidos en la ciudad’ este fin de semana en el IVAM

Si vives por Valencia y este fin de semana te apetece una propuesta cultural, acércate al IVAM para ver la interesante exposición ‘Perdidos en la ciudad’, un magnífico recorrido por el significado de la metrópolis y su evolución a desde inicios del Siglo XX hasta ahora.

Como plan cultural para este fin de semana, o durante las 2 semanas que quedan de muestra, te proponemos acercarte al IVAM para poder disfrutar de la propuesta artística que realizan con la exposición ‘Perdidos en la ciudad’ todo un análisis artístico del concepto de ciudad desde principios del siglo XX hasta la actualidad.

Como bien expresa el comisario de la exposición y director del propio museo, José Miguel G. Cortés, la obra tiene por objetivo mostrar la significación que ha tenido para la sociedad la metrópolis, la gran ciudad, porque:

‘No es lo mismo caminar por la ciudad que perderse en ella con el ánimo de descubrir nuevas realidades, nuevos espacios, nuevas sensaciones o nuevas personas que nos permitan entender a qué llamamos ciudad’

Una de las obras expuestas de Lee Firedlander titulada 'New York City, 1974'

Una de las obras expuestas de Lee Firedlander titulada ‘New York City, 1974’

Diferentes perspectivas, contextos y significaciones

La exposición muestra en 10 galerías diferentes la evolución y las diferentes visiones que ha tenido la ciudad en ese definido periodo de tiempo. Más de 300 obras de más de 100 artistas, que intentan reflejar las perspectivas generadas por los diferentes individuos que han ido plasmando su visión sobre la ciudad, sobre sus historias, desde la fascinación por las metrópolis pasando, una visión más inocente, hasta verlas como lugares de estrés u opresión.

Erró, Wanted, Ca. 1999-2000

Erró, Wanted, Ca. 1999-2000

De esta forma se puede llegar a la pretensión de los creadores de la exposición ‘Perdidos en la Ciudad’, entendiendo que la explicación de la vida urbana no está tanto en las obras que tienen pretensiones de mostrarlo todo, sino en

‘las imágenes más subjetivas basadas en la fragilidad del instante y en el fulgor del deseo, de dejarse llevar por nuestros propios pasos y recorrer la exposición sin seguir los caminos trillados’

La exposición lleva desde el 18 de mayo del año pasado abierta y tan sólo quedan dos semanas para que cierre sus puertas, así que, si todavía no la has visto, este fin de semana puede ser un buen plan cultural para cualquier rato que tengas. Si quieres saber más, os dejamos un vídeo del propio IVAM en el que explican mejor todo lo que os hemos detallado.

Uno de los diseños de las plantillas para las raíces de Diana Scherer

Geometría y raíces: Os presentamos a Diana Scherer

Os presentamos a Diana Scherer, una artista de origen alemán que está revolucionando el mundo subterráneo de las plantas creando fabulosas imágenes con un proceso que ha bautizado como ‘la domesticación del sistema de raíces’.

A lo largo de la historia, el hombre y la naturaleza han estado en continuo contacto. La humanidad siempre ha tenido la pretensión de controlar todo lo que en ella ocurre y, en ocasiones como de la que vamos a hablar hoy, sucede de manera limpia y sostenible con el medio ambiente. Hoy os queremos presentar a la artista alemana Diana Scherer.

Diana Scherer confeccionando una de sus plantillas

Diana Scherer confeccionando una de sus plantillas

Scherer comenzó su andadura con las raíces por un hecho fortuito, según como contó para Wired hace apenas un año:

‘Mi andadura con este proyecto sucedió de forma fortuita en 2012. Contemplando una maceta rota, pude comprobar como las raíces habían cubierto la parte vacía de la maceta quebrada. Esto me dio la idea de que podía enseñarles como desarrollarse, como conformar patrones y crear diferentes formas geométricas’

A partir de ese momento comenzó a fijarse en los patrones de crecimiento de las raíces de diferentes plantas y fue desarrollando la técnica del proceso que ella ha llamado como la ‘domesticación’ del sistema de raíces, en una serie de experimentación artística llamada ‘Estudios de crianza’. Esta serie artística consistíó en la contemplación de una serie de piezas artísticas creadas en jarrones en los que se desarrollaban las plantas, y sus raíces, creando aleatoriamente patrones geométricos de diferentes texturas, colores y grosores. Estos, comenzaron a recordarle al hilo, y se comenzó a preguntar si podría ‘tejer’ con las raíces de forma natural. Y así fue.

Desde 2014 está trabajando en diferentes proyectos con universidades holandesas como la de Raboud en Nijmegen, Holanda, desarrollando diferentes piezas textiles y experimentando con diferentes productos gracias a una serie de plantillas que ha desarrollado, que hacen que las propias raíces vayan siguiendo los patrones que se han diseñado.

Este año pasado, la artista ganó el premio Het Nieuwe Instituut (como podéis observar en el vídeo de arriba) por el desarrollo de un nuevo material creado con sus plantillas textiles. La forma en las que se conforman estas piezas textiles, dejando que transcurra de forma natural, sin tener que intervenir más en el proceso que marcando el camino a seguir, poesía sostenible con plantas.

La artista expone en numerosas galerías de los países bajos y esperamos que pronto podamos ver sus obras en nuestro país.

 

Exposición de Raphaël Zarka en EACC

Raphaël Zarka: Skate en el Museo

Si todavía no tienes plan para este sábado, el ‘Espai d’Art Contemporani de Castelló’ ofrece una exposición que permite, además de ver las esculturas del artista Raphaël Zarka, patinar sobre ellas. Lleva desde Febrero pero finaliza el 21 de este mes.

Como cada sábado, desde Nekwo, intentamos proponer un plan cultural que de vida a tu fin de semana. Para este sábado te proponemos acercarte al ‘Espai d’Art Contemporani de Castelló’ (EACC) con tu tabla de Skate dispuesto ya no a patinar entre obras de arte, si no sobre ellas. El artista francés Raphaël Zarka ha diseñado junto a el EACC y al ‘Musée d’Art de la Province de Hainaut en Charleroi’ un espacio de exposición en el que se compatibiliza el visionado de las obras de arte, con la interacción a modo de patinaje, sobre éstas.

Esculturas de Raphaël Zarka

Esculturas de Raphaël Zarka

Desde hace tiempo, Raphael Zarka lleva incursionando en el mundo de la escultura con un alto interés, sobre todo, en el espacio público. Para él, tiene que existir un binomio entre el arte escultural y el espacio social en el que se comparte, predominando desde su perspectiva, la compartición artística para la gente. Además de esto, el sello ineludible con el que impregna Zarka todas sus obras se encuentra en el Skate. Para él, el triángulo Arte-Skate-Espacio público es inseparable, ya que su intención es generar un debate más allá del arte, donde se redefinan los usos del espacio público.

Por ello, el proyecto de Zarka para el EACC convierte una de sus salas principales en un espacio de híbrido donde tanto asistentes y espectadores como skaters, establezcan sus propias reglas de convivencia, donde unos puedan contemplar las obras expuestas y otros disfrutarlas patinando.

Skater patinando sobre las esculturas de Zarka

Skater patinando sobre las esculturas de Zarka

Simultáneamente, en la sala de arriba de este ‘Espacio Pavimentado’, Raphaël también expone una serie de fotografías con las que intenta reflejar su espíritu con una recopilación de imágenes de diferentes revistas internacionales del mundo del Skate en las que se puede observar patinadores que usan diferentes esculturas del espacio público para realizar sus trucos. Un trabajo de recopilación que, como cuenta el propio Zarka, lleva realizando desde 2005.

Si este fin de semana todavía no tienes plan y vives cerca de Castellón, acércate al EACC y disfruta de una de las exposiciones más diferentes a las que podrás asistir en un museo. ¡Date prisa! Sólo queda hasta el 21 de este mes para que cierre sus puertas.

Día del libro

Celebra el día del libro y conoce el bookcrossing en el IVAM

Este domingo 23 de abril es el día Internacional del libro, en el IVAM en Valencia se va a celebrar por noveno año consecutivo, una acción de bookcrossing en la que los participantes podrán traer un libro de casa y cambiarlo por otro de la biblioteca.

Mañana domingo, día para el ocio y el disfrute de todo aquel que de lunes a viernes no para de trabajar. El día en el que los que conseguimos despegarnos de las sábanas o el sofá marchamos a la calle en busca de cosas que nos permitan desconectar con la rutina diaria. Qué mejor forma de hacerlo que con la propuesta de bookcrossing que nos llega de nuevo desde el Institut Valencià d’Art Modern, en colaboración con el magazine cultural El Hype.

Bookcrossing gracias al IVAM y el Hype.

Bookcrossing gracias al IVAM y el Hype.

El objetivo es muy claro, acercar la lectura a todos aquellos que quieran leer entre obras de arte, permitir que la gente lea en un espacio singular, rodeados de arte y tranquilidad. Desde las 11 hasta las 14 podrá participar todo aquel que quiera leer entre arte moderno.

Movimiento Bookcrossing y la biblioteca del IVAM

La biblioteca del IVAM, que cuenta con más de 47.000 ejemplares y documentos, especializada sobre todo en arte moderno quiere realizar, enmarcada en celebración del día del libro, una acción de bookcrossing. Pretenden poner en circulación libros y catálogos de arte con la intención de que quiénes lo recojan, disfruten por un tiempo del conocimiento que les brinda para después cederlo de manera altruista, liberándolo en cualquier punto del globo terráqueo.

Bookcrossing

Bookcrossing

El Bookcrossing se define como ‘El club de libros global’ y está regido por la regla de las 3 erres; Read (lee), Register (registra), Release (libera). La idea es esa, ceder al prójimo una porción del conocimiento útil que hayas ingerido por la vía de la lectura. Desde el IVAM aseguran en su propia nota de prensa que el objetivo de la biblioteca es:

“Sumarse al esfuerzo para el fomento de la lectura y, más en concreto, en la difusión del conocimiento de las distintas disciplinas culturales y artísticas que hay”

Es el noveno año consecutivo que llevan a cabo este tipo de acción que suele tener muy buena acogida y se realiza en conjunto a una red de 57 museos y bibliotecas de España. Si te apetece leer en el mejor ambiente, celebrando el día del libro en un espacio tranquilo y en el que se respira arte, acude al IVAM este sábado, no te lo puedes perder.

Helena Almeida y su exposición 'Corpus' en el IVAM

Helena Almeida muestra su obra Corpus en el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM)

El Institut Valenciá d´Art Modern (IVAM) en Valencia, muestra la obra “Corpus”, una retrospectiva de Helena Almeida (1934, Lisboa, Portugal), del 16 de febrero de 2017 al 11 de junio de 2017.

Helena Almeida es una figura significativa para el arte contemporáneo portugués, ya que ha supuesto una renovación de concepto y estética a través de su obra. Mediante el estudio de su cuerpo en el entorno, lleva la obra fotográfica lejos de su espacio de confort, para así experimentar con el objeto fotografiado: telas rasgadas, pintura y pelo. Crea “el dibujo del dibujo” y juega con el espacio real y virtual, abriendo una escisión a otras dimensiones y realidades, donde uno se queda en un limbo incómodo mientras mira a sus imágenes. Es un limbo incómodo pero apacible y compuesto con tal belleza formal compositiva, que uno no quiere marcharse ni dejar de mirar su rostro.

Helena Almeida - Corpus

Helena Almeida – Corpus

Su obra muestra un mundo único y particular, con un lenguaje totalmente formal y de perfecta y clásica composición donde no hay una búsqueda identitaria, si no más bien una intención de auto representarse y buscarle al cuerpo un lugar en el espacio que habita. Helena Almeida se acerca a los límites de la expresividad y las fronteras disciplinarias, mostrando una sensibilidad extrema por el color, lo que dota de gran carácter pictórico a su obra fotográfica.

“Mi cuerpo es mi trabajo, mi trabajo es mi cuerpo”

La disposición de su obra en el IVAM es muy interesante. Al entrar nos encontramos con obra pictórica, mucho menos prolífera, y que te deja algo fuera de lugar, piensas que te has equivocado de sala. Entonces te giras y ves una de nuestras series favoritas: pintura habitada. Un golpe de color que te sacude la otra mejilla. Doble aturdimiento. Y el espacio se abre, y su obra respira, y su cuerpo está por toda la sala. Tratas de recobrarte para encontrar tu lugar en ese reducto de belleza pausada, de otra época, con una composición y técnica impecables, con esa mirada suya, de mujer que ya lo ha comprendido todo y no tiene nada que contar más allá de lo que ves, que es mucho. Pero ese no es tu lugar, es el suyo.

Helena Almeida - Corpus

Helena Almeida – Corpus

IVAM

  • Del 16 de febrero al 11 de junio de 2017.
  • Guillem de Castro 118, 46003 Valencia
  • Martes a domingo de 11:00 a 19:30 horas
    Viernes de 11:00 a 21:00 horas
    Lunes cerrado
Summerland

Summerland: Cuando fumar se convierte en algo artesanal

Summerland es un refugio para los amantes del sol perdido, los que adoran las olas y los que sueñan con la costa

“Cuando despertó, la pipa ya estaba allí”.

Un par de detalles de índole histórico que denotan que el uso de la pipa se remonta a tiempos muy remotos. Durante la ‘Edad de piedra’, objetos rudimentarios vislumbraban lo que podían ser considerados como las primeras proto-pipas. Algún espacio-tiempo después, diversas tribus indígenas hacían fuego en el interior de unas pipas construidas con bloques de arena para fumar hojas de cáñamo y después aspirar el humo, aproximando la boca a los agujeros.

Aunque el hombre fumaba desde mucho antes del descubrimiento de América, es conocido por los libros de historia que en el Nuevo Continente existían dos especies diferentes de tabaco. Y es allí, entre las olas y los tiburones de las playas de California, donde Summerland sentó su base para volver a los orígenes del ser humano para producir de una manera artesanal sus productos: pipas hechas con cerámica. No dudes en visitar su página web para disfruta de todos sus diseños.

 

Una foto publicada por @summerland_ceramics el

 

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Un vídeo publicado por @summerland_ceramics el

 

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